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Im späten zwanzigsten Jahrhundert führte der Einfluss des modernen Primitivismus dazu, dass viele dieser Praktiken in westliche Subkulturen integriert wurden. Viele dieser Praktiken beruhen auf einer Kombination aus Körpermodifikation und dekorativen Objekten, wodurch die Unterscheidung zwischen diesen beiden Arten der Dekoration verwischt bleibt. Schmuck spielte eine wichtige Rolle im Schicksal Amerikas, als die Spanier ein Imperium gründeten, um südamerikanisches Gold zu beschlagnahmen. Die Schmuckherstellung entwickelte sich in Amerika vor 5.000 Jahren in Mittel- und Südamerika.
- In früheren Zeiten hatten die Maya jedoch wenig Zugang zu Metall, sodass sie den Großteil ihres Schmucks aus Knochen oder Stein herstellten.
- UNCOMMON Ungewöhnlich glatt und unendlich sinnlich, diese Kollektion wunderschön fließender Kurven wurde entwickelt, um eine große Wirkung zu erzielen.
- Maya-Designs ähnelten denen der Azteken mit üppigem Kopfschmuck und Schmuck.
- Inselschmuck ist aufgrund des Mangels an Kommunikation mit fremden Kulturen immer noch sehr ursprünglich.
Die Griechen begannen 1600 v. Chr., Gold und Edelsteine in Schmuck zu verwenden, obwohl Perlen in Form von Muscheln und Tieren in früheren Zeiten weit verbreitet waren. Gehörten zu den Haupttechniken der Goldverarbeitung in Griechenland das Gießen, das Drehen von Stangen und das Herstellen von Draht. Viele dieser raffinierten Techniken waren in der mykenischen Zeit beliebt, aber leider ging diese Fähigkeit am Ende der Bronzezeit verloren. Auch die Formen und Formen von Schmuck im antiken Griechenland wie Armreif, Brosche und Anstecknadel haben sich seit der Bronzezeit stark verändert.
Modern
Frauen trugen kunstvolle Gold- und Silberstücke, die bei Zeremonien verwendet wurden. Kunsthandwerklicher Schmuck wird sowohl als Hobby als auch als Beruf immer beliebter. Mit mehr als 17 US-amerikanischen Zeitschriften über Perlen allein, Ressourcen, Zugänglichkeit und niedrigen Einstiegskosten wird die Produktion von handgefertigten Verzierungen weiter ausgebaut. Einige schöne Beispiele für handwerklichen Schmuck sind im Metropolitan Museum of Art in New http://wichtigekluft.lowescouponn.com/modischer-schmuck-1 York City zu sehen.
Die Bewegung „Schmuck als Kunst“ wurde von Kunsthandwerkern wie Robert Lee Morris angeführt und von Designern wie Gill Forsbrook in Großbritannien fortgesetzt. Der Einfluss anderer kultureller Formen ist ebenfalls offensichtlich. Ein Beispiel dafür ist Schmuck im Bling-Bling-Stil, der von Hip-Hop- und Rap-Künstlern im frühen 21. Diese Trends haben zu einem weltweiten Interesse an traditioneller Kultur und Kunst der Māori beigetragen. Inselschmuck ist aufgrund des Mangels an Kommunikation mit fremden Kulturen immer noch sehr ursprünglich. Einige Gebiete von Borneo und Papua-Neuguinea müssen noch von westlichen Nationen erkundet werden.
Die neuseeländischen Māori hatten traditionell eine starke Kultur des persönlichen Schmucks, am bekanntesten das Hei-Tiki. Hei-Tikis werden traditionell von Hand aus Knochen, Nephrit oder Bowenit geschnitzt. Schmuck in Mesopotamien wurde in der Regel aus dünnem Metallblatt hergestellt und war mit einer großen Anzahl bunter Steine besetzt. Zu den bevorzugten Formen gehörten Blätter, Spiralen, Zapfen und Weintrauben. Juweliere schufen Werke sowohl für den menschlichen Gebrauch als auch zum Schmücken von Statuen und Idolen.
Diamonds
Und wurde in Europa am Standort der Nekropole von Varna nahe der Schwarzmeerküste in Bulgarien entdeckt. Das Gold von Varna wird jedoch am häufigsten als das älteste bezeichnet, da dieser Schatz der größte und vielfältigste ist. In Verbindung mit Goldschmuck verwendeten die Ägypter farbiges Glas sowie Halbedelsteine.
Curated Shops
Schmuck wurde in Griechenland kaum getragen und meist bei öffentlichen Auftritten oder zu besonderen Anlässen getragen. Es wurde häufig verschenkt und hauptsächlich von Frauen getragen, um ihren Reichtum, ihren sozialen Status und ihre Schönheit zu zeigen. Der Schmuck sollte dem Träger oft Schutz vor dem „bösen Blick“ bieten oder den Träger mit übernatürlichen Kräften ausstatten, andere hatten eine religiöse Symbolik. Ägyptische Designs waren in phönizischem Schmuck am häufigsten. Auch alte türkische Muster, die in persischem Schmuck gefunden wurden, deuten darauf hin, dass der Handel zwischen dem Nahen Osten und Europa nicht ungewöhnlich war.