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Vor 2100 v. Chr., vor der Zeit, als Metalle weit verbreitet waren, war der Perlenhandel der größte Schmuckhandel in der Region des Indus-Tals. Perlen im Industal wurden mit einfachen Techniken hergestellt. Zunächst brauchte ein Perlenmacher einen Rohstein, den er bei einem östlichen Steinhändler kaufen würde. Der Stein wurde dann in einen heißen Ofen gelegt, wo er erhitzt wurde, bis er tiefrot wurde, eine Farbe, die von den Menschen im Industal sehr geschätzt wurde. Der rote Stein würde dann auf http://bestebekleidung.fotosdefrases.com/white-stone-ring-handmade-luxury-cut-women-s-engagement-ring-wedding-jewelry-gift die richtige Größe gesprengt und mit primitiven Bohrern ein Loch durch ihn gebohrt. Kinder von Perlenmachern lernten oft schon in jungen Jahren, wie man Perlen bearbeitet.
- Auch der 3D-Druck als Produktionstechnik gewinnt immer mehr an Bedeutung.
- Ein wichtiger Vorteil des 3D-Drucks sind die relativ geringen Kosten für Prototypen, Kleinserien oder einzigartige und personalisierte Designs.
- Ein weiterer wichtiger Typ ist die sogenannte Khmissa (lokale Aussprache des arabischen Wortes „khamsa“ für die Zahl „fünf“), die in der Berbersprache Afus genannt wird.
- Innerhalb der Haida-Nation im pazifischen Nordwesten wurde Kupfer als Schmuckform zur Herstellung von Armbändern verwendet.
- Am Ende des Jahrhunderts wurde der Schmuck aus geschliffenem Stahl, gemischt mit großen Kristallen, von einem Engländer, Matthew Boulton aus Birmingham, eingeführt.
Zeitgenössischer indianischer Schmuck reicht von handgegrabenen und verarbeiteten Steinen und Muscheln bis hin zu computergefertigtem Stahl- und Titanschmuck. Die Stücke sind keine einfachen Metallarbeiten mehr, sondern meisterhafte Beispiele der Schmuckherstellung. Die Stücke sind anspruchsvoll in ihrem Design und verfügen über Intarsien aus Türkis, Perlmutt, Spondylus-Muschel und Amethyst. Nasen- und Ohrschmuck, Brustplatten, kleine Gefäße und Pfeifen gelten als Meisterwerke der altperuanischen Kultur. Wie bei den Griechen bestand der Zweck des römischen Schmucks oft darin, den "bösen Blick" anderer Menschen abzuwehren.
Traducción De Jewellery
Die gängigsten sind hochglanzpoliert, seidenmatt/matt, gebürstet und gehämmert. Hochglanzpolierter Schmuck ist am weitesten verbreitet und verleiht dem Metall ein stark reflektierendes, glänzendes Aussehen. Eine satinierte oder matte Oberfläche verringert den Glanz und die Reflexion des Schmucks und wird häufig verwendet, um Edelsteine wie Diamanten hervorzuheben. Gebürstete Oberflächen verleihen dem Schmuck ein strukturiertes Aussehen und entstehen, indem ein Material gegen das Metall gebürstet wird und „Pinselstriche“ hinterlässt. Gehämmerte Oberflächen werden typischerweise durch die Verwendung eines runden Stahlhammers und das Hämmern des Schmucks erzeugt, um ihm eine wellige Textur zu verleihen. Metallschmiede, Perlenmacher, Schnitzer und Lapidare kombinieren eine Vielzahl von Metallen, Harthölzern, Edel- und Halbedelsteinen, Perlenarbeiten, Quillwork, Zähnen, Knochen, Fell, Pflanzenfasern und anderen Materialien, um Schmuck herzustellen.
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Nach dem Untergang des Römischen Reiches wurden die Schmuckdesigns von benachbarten Ländern und Stämmen übernommen. Bei den Azteken trug nur der Adel Goldschmuck, da er ihren Rang, ihre Macht und ihren Reichtum zeigte. Goldschmuck war im Aztekenreich am verbreitetsten und wurde oft mit Federn von Quetzal-Vögeln und anderen geschmückt. Im Allgemeinen gilt: Je mehr Schmuck ein aztekischer Adliger trug, desto höher war sein Status oder Prestige. Der Kaiser und seine Hohepriester zum Beispiel waren bei öffentlichen Auftritten fast vollständig mit Schmuck bedeckt. Obwohl Gold das häufigste und beliebteste Material für aztekischen Schmuck war, galten Jade, Türkis und bestimmte Federn als wertvoller.
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Die sich ändernden gesellschaftlichen Bedingungen und der Beginn der industriellen Revolution führten auch zum Wachstum einer Mittelschicht, die sich Schmuck leisten wollte und konnte. Infolgedessen führte die Verwendung industrieller Prozesse, billigerer Legierungen und Steinersatz zur Entwicklung von Pasten- oder Modeschmuck. Einer dieser Künstler war der französische Goldschmied François-Désiré Froment-Meurice. Eine Kategorie, die für diese Zeit einzigartig und der Philosophie der Romantik durchaus angemessen ist, war Trauerschmuck. Vor ungefähr 5.000 Jahren war die Schmuckherstellung in den Städten Mesopotamiens zu einem bedeutenden Handwerk geworden.